En disque vinyle, Night At The Opera du groupe Queen. L'excès est parfois compatible avec la qualité, ainsi qu'en témoigne cet album vinyle simple LP, premier chef-d'œuvre de Queen dans lequel le classique "Bohemian Rhapsody" reflète parfaitement l'ambition lyrique du groupe. Bien qu’il n’existe pas d’information le confirmant, on peut penser que le projet de départ du groupe était de faire un double album, tant le suivant, A Day At the Races, semble être la deuxième partie d’un diptyque cohérent. Des chansons qui se répondent musicalement, "The Prophet’s Song" et "White man", "Seaside Rendez-Vous" et "Good Old-Fashioned Lover Boy", "You’re My best Friend" et "You and I, Love of My Life" et "Take My Breath Away", ou encore "Bohemian Rhapsody" et "The Millionaire Waltz", deux titres tirés des films des Marx Brothers, et deux pochettes en miroir positif-négatif.
Le logo du groupe est apparu dès le premier album, mais a vraiment pris sa place sur Sheer Heart Attack. Ici sur la version il trône carrément sur la pochette du vinyle. Cet emblème est directement inspiré des armoiries royales du Royaume-Uni et arbore en son centre le logo du groupe, un Q stylisé, autour duquel se trouvent deux fées et deux lions, et surmonté d’un crabe et d’un cygne, le tout sur un fond blanc. Le tout en rapport direct avec les signes astrologiques des membres du groupe. Outre l’hymne britannique qui clôt l’album, deux morceaux offrent une parfaite osmose entre pop-hard-rock et musique classique : "Love of My life", et l’inénarrable "Bohemian Rhapsody".
Que dire qui n’ait déjà été dit sur cette symphonie rock baroque ? Tout est parfait dans cette chanson : la construction dramatique, le cocktail explosif des genres musicaux, la mélodie, les solos de guitare, le travail sur les voix, les trouvailles harmoniques… la liste est trop longue. Même le clip vidéo était novateur à l’époque avec ses effets de larsen vidéo qui démultipliaient les chanteurs, retranscription à l’image de ce qui avait été fait en studio.

L’histoire a été maintes fois rapportée : afin de reproduire un chœur d’opéra, Freddie, Brian et Roger ont enregistré, et réenregistré et réenregistré encore et encore leurs voix, en empilant des couches de re-recordings (en overdub), si bien qu’à la fin la bande commençait à devenir transparente, et menaçait de perdre sa couche chimique qui imprime le son. On peut voir ce processus dans le film qui porte le nom de la chanson. Le résultat obtenu est phénoménal et était bien sûr impossible à reproduire en concert, si bien que le groupe qui a toujours refusé le playback sur scène, s’éclipsait en coulisses durant la partie opéra, pour mieux revenir à la fin avec le riff hard-rock devenu culte.

En un coup de poker, plus de trois millions d’exemplaires de A Night at the Opera seront vendus à travers le monde, lançant par la même occasion la carrière du groupe qui se place désormais définitivement comme un incontournable dans le paysage musical mondial. Et sur ce coup là, Dieu n’y était plus forcément pour grand chose !

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